Toda pintura se vê.
Poucas se sentem.

Sempre fui apreciadora de museus. Percorri salas na Itália, na Espanha, em Portugal e na França, além dos castelos, dos palácios e das igrejas, e das noites de ópera e de concerto. O que mais me prende são as telas que narram a história de sua época: uma batalha, uma corte, uma cena comum de rua. Diante delas percebemos que a pintura foi, durante séculos, a única memória visual que a humanidade teve de si mesma.

Em todas elas a mesma constatação: nada existe por acaso, e o significado de uma obra é sempre mais profundo do que os olhos alcançam de imediato. Há a intenção de quem a criou, o tempo que ela atravessou, e aquilo que desperta em quem a observa, sempre distinto de pessoa para pessoa.

Em 2025, em Giverny, algo se deslocou. Diante do jardim que Monet pintou por décadas, passei a olhar a matéria: a espessura da tinta, o gesto ainda visível de quem a aplicou. Depois de uma vida observando obras, ali quis fazer uma.

Comecei aos sete anos, com tricô e crochê, aprendidos com a minha tia. Vieram depois o bordado, a pintura em madeira, a cartonagem, o patchwork e as velas. Cada técnica se fixou na mão antes que a seguinte chegasse.

A música me ensinou o resto. Uma sinfonia se constrói por repetição e variação: um mesmo tema retorna transformado, e o prazer está em reconhecer o que permaneceu e o que mudou. É a mesma gramática dos pontos do tricô e dos blocos do patchwork, e é a que aplico hoje na tela.

Levei um ano para colocar o desejo em prática: a primeira tela é de 2026. Admiro profundamente a pintura figurativa, e é diante dela que costumo demorar mais nos museus. Escolhi começar pelo abstrato porque nele a matéria conduz o trabalho e o relevo define a obra. Mas a paisagem é o destino, e não por acaso a inspiração começou diante do jardim de Monet.

Uma tela lisa permanece sempre a mesma. Uma tela em relevo é uma coisa pela manhã e outra ao entardecer, porque a sombra projetada por cada sulco acompanha o percurso da luz. Foi essa mudança contínua que me trouxe até aqui.

Trabalho sempre a partir da geometria, e busco em cada obra o mesmo equilíbrio: formas simples dispostas até que nada sobre e nada falte. A harmonia não é um efeito que acrescento no fim; é o critério que decide onde cada campo começa e onde termina.

Trabalho em pares: duas telas que se completam, uma dando continuidade ou espelhando a outra. Separadas, funcionam; reunidas, fazem sentido. Toda obra é assinada na face e no verso, com título, ano e dimensões, e acompanhada de certificado de autenticidade numerado.

Pintar me devolve a conexão mais profunda que tenho comigo mesma. Diante da tela consigo me expressar com uma intensidade e uma sensibilidade que nenhuma outra linguagem me permite, e o que fica na superfície é sempre mais do que eu saberia dizer em palavras.

Acredito que a arte cumpre, em qualquer ambiente, uma função que nenhum outro objeto alcança. Uma casa ou um escritório podem estar completos em mobiliário e ainda assim permanecer impessoais. É a obra que os torna acolhedores, porque nela reconhecemos algo de nós mesmos. Escolher uma tela é decidir com o que se deseja conviver todos os dias.